藝術不是求考試，藝術有什麼用？

「做藝術家會好窮的！」「學畫畫有什麼用？」「做藝術家能餬口嗎？」許多時我們會聽到這些對藝術的看法。
在這個以經濟掛帥的商業城市，香港的藝術教育模式，一般會被視為學術科目以外的次要學科，學習藝術創作會被視為拼砌學童課外學習時間表的其中一塊積木，又或是一種考取各項藝術考試證書的捷徑，好為將來入學鋪路。
因為大眾對藝術的看法有這種偏差，所以我們曾收到不少類似以下的查問：「請問畫畫有沒有評分試？」「想我 4 歲的小朋友學素描，那麼他就可以參加大大小小的繪畫比賽！」「請問你們有沒有用日文教畫畫？那麼我的小朋友就可以學多一種語言。」這些想法，其實也反映了一般人對藝術學習的誤解，及只是「要求成果」 (Target oriented) 的學習方法。

究竟藝術教育除了給孩子比賽獎項及證書外，還有什麼價值呢？首先我們要理解藝術創作基本就是一種個人的表達及紀錄方法。利用藝術創作，我們可以表達自己對社會生活的思感及記下自己的生活痕跡。

良好的藝術教育，就是讓孩子：

獨立思考、提升創意思維 ---
良好的藝術創作教育，會透過欣賞及討論不同藝術家的作品，理解不同題材與風格的表現手法，訓練學童的獨立思考能力，絕不臨摹地去進行個人的創作。

訓練良好的德性 ---
深度的藝術教育會跨越了一般只教授技巧的課程，學童會透過欣賞藝術，而學習到正面的價值觀與接納包容的和諧。

擴闊視野、加強學習動機 ---
藉藝術為媒介，伸延至不同的生活題材，去發掘、探討並認識。

抒發與情緒治療 ---
社會出現了不同的家庭問題，孩童在這年代已面臨許多的衝擊及壓力，但家庭、學校及社區亦不能全面地協助困難的兒童，學童沒有渠道去抒解自己的情緒，而非言語的表達的繪畫創作，正好是兒童情緒表達及宣洩的良好渠道，令導師可作更明確的協助。

感受生活、訓練感知與感官性 ---
對日常生活產生認知感，確立自己及家庭的價值及認同，從而在創作中紀錄及表達自己。

享受創作樂趣 ---
應順應每個學童的興趣及能力，以尊重其美學為前題，鼓勵不同的大膽嘗試，不偏重成果而享受自由創作過程的樂趣，加強自我的肯定。

不少的藝術教育工作者都努力地為學童發展更優質的藝術教育，希望藉此讓孩子心靈更健康愉快地成長。要小朋友們享受創作的樂趣、學習感受生活，從今天起，我們不要再只偏重成果，而忽略了過程的重要。當孩子從繪畫班回來，大家不妨以開放正面的態度去欣賞你們的小朋友不同階段的創作，更應該了解及關心他們創作過程的得著與感受。

文：冰冰姐姐 --- 藝術本子課程總監及導師， 香港電台「點蟲蟲 -- 開開心心學飛」節目主持 ，多年發展優質兒童藝術教育經驗 ，亦活躍於不同的藝術創作。

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